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刚入行那会总觉得，展厅就得做得够炸——挑最跳的色，叠最花的层，恨不得把所有元素都堆上去，好像那样才显得有水平。第一次跟甲方碰方案，对方指着PPT里晃眼的荧光蓝说，“我们要的是能让人停下来看的，不是看完就忘的”。那会憋得慌，觉得自己的审美被踩了，后来蹲在施工的现场，跟师傅聊怎么把展柜的玻璃磨得不反光，才突然懂：展厅的“好”从来不是给评委看的，是给站在那半小时的普通人看的。
后来有次赶一个小展厅的收尾，领导让我改最后一遍灯光，我盯着展陈区的那幅图稿，总觉得某个角落的光太硬，会晃到人蹲下来看的眼睛里。熬到凌晨两点，把灯光的角度调了第七次，又去楼下的五金店买了一卷黑绒布，缠在射灯的灯口上一点点试——不是为了拿奖，就是憋着那口气：哪怕只是一个没人会特意注意的角落，也得让看的人舒服。最后甲方验收的时候，那个对接的小姑娘说，她上次去别的展厅，蹲下来看展的时候差点被灯晃得睁不开眼，“你们这的光，刚好”。那会觉得，所谓的成功，就是把自己没说出口的小心思，刚好戳中别人没注意到的小需求。
AI刚火的时候，我也慌了好几天——觉得以后是不是连改稿的机会都没了？后来试着把客户的需求丢给AI，出来的方案全是模板化的“高级感”，没有那个能让人停下来的温度。慢慢才想通：AI能帮你堆元素，能给你出大纲，但它不会蹲在现场跟师傅聊半小时玻璃的磨边，不会记得甲方对接的小姑娘上次说她怕刺眼，不会在改稿的时候憋着那口气把一个小细节磨七次。现在我把AI当草稿工具，它帮我省掉找灵感的时间，我把省下来的精力，花在那些没人会特意夸，但能让展厅“活”起来的小地方——比如导视牌的字体会不会太硬，比如展柜的高度会不会适合小个子的人伸手，比如角落的插座会不会露出来影响整体。
其实做展厅设计，从来不是什么高大上的事，就是攥着那点不起眼的执念——怕自己做的东西没温度，怕对不起蹲在现场熬的那些夜，怕那个来参观的人因为某个小细节觉得“这展厅还不错”。不用跟AI较劲，也不用逼自己成大神，把手里的每一个小项目，哪怕只是一个小展陈，都做到自己能接受的最好，就够了。